¿Finge ser mayor el tiburón diseccionado de Damien Hirst?

La primera vez que vi una obra de Damien Hirst me indigné. Mostrar a una vaca y a su ternero partidos en dos me parecía cruel y obsceno. Quizá yo era demasiado joven y no entendía el arte conceptual. Lo cierto es que, allá por los años noventa, las obras de Damien Hirst atrajeron a miles de personas que nunca se habían interesado por el arte. El morbo vende.

Hirst logró convertirse en referente del arte contemporáneo británico siendo solo un treintañero. En 1992, fue nominado para el prestigioso premio Turner. En 1993, representó a Reino Unido en la Bienal de Venecia –con la obra que a mí me indignó, titulada Mother & Child, Divided– y, dos años después, ganó finalmente el Turner con ese mismo trabajo.

Si ese periodo meteórico fue para Hirst una edad de oro, no lo fue solo por su explosión creativa, sino porque sus obras de entonces son todavía hoy las más cotizadas. Por eso, la exclusiva publicada por The Guardian el mes pasado es tan relevante: cuatro esculturas de Hirst fechadas en los años noventa fueron, en realidad, creadas en 2017.

Puede parecer un asunto menor, pero cuando tus obras nuevas no funcionan comercialmente todo lo bien que esperas, la decisión de hacerlas pasar por