El Museo del Prado exhibe un cuadro inédito de Caravaggio

Antonio Gaudí, el arquitecto modernista que alumbró la Sagrada Familia de Barcelona, dijo en una ocasión que “la arquitectura es la ordenación de la luz; mientras que la escultura es el juego de la luz”. Me habría gustado saber cuál era su opinión sobre el papel de la luz en la pintura. A lo largo de los siglos, los historiadores del arte han teorizado sobre la importancia estética y simbólica de la luz en los cuadros, y sobre cómo su uso sirve para controlar la composición y la narración de la obra.

Entre los grandes maestros de la luz en la pintura están Turner, Dalí, Monet o Magritte, pero para mí el gran precursor fue el pintor italiano Michelangelo Caravaggio. Sus obras combinan una observación realista de la figura humana con un uso dramático de la luz. Caravaggio fue el creador del ‘tenebrismo’. En sus cuadros de inspiración religiosa, el pintor italiano oscureció las sombras y transfiguró objetos en refulgentes haces de luz. Caravaggio fue uno de los artistas más determinantes en la aparición del barroco y entre sus epígonos están algunos de los más célebres pintores de todos los tiempos, como Velázquez, José de Ribera, Rembrandt o Rubens.

Caravaggio murió en un pequeño puebl